第1400章 起飞
抬头仰望夜空，夜空这样一个充满着未知神秘的领域，突然给了你一个专属于你的符号，那是什么样的冲击力？
三体文明以最直观的方式给予地球信仰者信号，连续几个类似场景里的镜头，都被陈昊拍摄的非常美，不仅将夜空之绝美展现的淋漓尽致，也用独属于自己的拍摄方式，拍了非常震撼的画面呈现给所有的观众。
这一幕放映出来时，现场可能也就陈昊和几个后期人员还能保持镇定，剩下的人都发出一定量的惊呼声和议论声，都是行家里手，这东西是什么视觉观感，一眼看过去差不多你是怎么拍的我都知道了，电脑特效的合成技术再高超，至少现在世界水准还没有达到这种以假乱真的地步。
当大家对电影中大段大段的对话没有产生厌恶的时候，也终于明白为何王朔、叶京等人出现在了今天的首映礼，能将说话弄得非常有意思，剧本文字表达小说意思的同时还能达到吸引人的地步，王朔可能是最强悍的那一个，加上几个真正电影圈内的老炮儿，或许彼此之间有着这样那样的纠葛，但看今天都能坐在这里，陈昊的人脉可见一斑。
电影中的游戏本身带着诙谐和黑色幽默的一面。
史强这个角色的出现，也透着那么一点老炮儿的味道，为此成龙大哥可是专门跟着陈昊，两人在研究剧本角色阶段，就在燕京接连攒了十天的酒局。
《三体》不是一部喜剧片，也不是黑色幽默的诙谐题材，但这并不妨碍里面参杂一些这样的素材，让整部片子沉重之余，也有轻松的地方，这是最初的打算，可今天在现场观看了成片之后，以王朔之脾气秉性，他活的那叫一个自在，算是有不求闻达于诸侯的境界，能品读出轻松之外的更为沉重，他都主动对陈昊竖起大拇指。
都知道朔爷有个习惯，不看自己写的东西拍出来的片子，之前这话看似是针对小钢炮，给人一种他拍我的片子我不看的感觉，实际上不是针对某个人，是一种骄傲的展示，我的东西别人拍不出来，至少拍不出来我要的感觉，表达不出来我真实的内心想法。
就今天，不是冲动，他当时就低声对身边的叶京说：“我想写一本小说，让他来拍。”
叶京眼珠一转大致明白：“为什么要重新写一本。”
“我要顺着他的风格，添加一些东西。”
叶京微微一笑，果不其然：“觉得李冰冰演的怎么样？”
朔爷点点头，很难他觉得某个女演员能够达到他对演员的要求标准，《三体》里的李冰冰，真的达到了这个角色旁人能想到的巅峰，以导演以编剧以作家的身份去看待角色，总归会有一个心里面模糊的巅峰状态，现实中很难找到完全契合的形象，也总是觉得不管谁来演，都达不到自己那个巅峰状态的感觉。
《三体》的小说，朔爷看过，改编电影他就说过一句话：“我不担心昊子有没有能力完成文字转换成画面的趣味性，我只想知道他心目中的叶文洁，谁能来演。”
王朔当然知道陈昊心目中的叶文洁荧幕形象是什么样，知道他要求是从年少到老年要一气呵成，不希望有任何短板的地方，这就像是当初选角的时候一样，巩俐那一代的女演员再好，怎么也无法再去饰演年少时的叶文洁，这短板最初选择李冰冰的时候，大家也觉得没什么可能弥补，她的年纪也不小了，演技到是不太担心，可形象过得去吗？
看着画面中的叶文洁，今天在场的人都承认，不仅要感谢李冰冰严苛要求自己身体状态所带来的整体年轻感觉，还要感谢这片子的化妆师、摄影师和灯光师，预告片出来的时候，小钢炮等人就问过陈昊，你是怎么做到的，光靠设备的滤镜，类似什么美颜功能，那也就唬弄唬弄小孩子，根本做不到不失真下的呈现。
演员本身、摄影师拍摄手法、灯光师打光的角度，化妆师化腐朽为神奇的化妆技术，四合一，当然了，本质上还要演员达标这是基本操作，只要不是素颜下离得很近去观看，李冰冰的整体状态保持的非常好，略施粉黛再有好的精神状态，却有大幅度年轻的感觉。
陈昊的作品有一个特点，坚决不用配音，刘德华的角色还好，这本身设定也可以改，成龙受了一点罪，要在口音上改变，好在他曾经拍摄过警察故事的新版，专门研究过如何饰演一个内地的刑警队长，这一次参演《三体》，他刚开始是有些不太习惯，但从骨子里是跃跃欲试，这可是唯一一部不需要他以动作戏来展示自己的电影，之前就总说自己演技不错，现在舞台摆在这里了，角色的难度并没有想象中那么大，他的表演将决定这个角色最终的高度。
都很棒！
在表演方面，挑剔的王朔这帮老炮儿，都不觉得会有什么问题，可着全国扒拉演员挑着使用，要是还担心角色演的不够好，那昊子干脆就别当导演了，早点跑去好莱坞当一个无比成功的演员就好了，往死了赚那边的钱。
即便是客串的角色，也必须在造型和表演方面拿出十成十的实力，不然在现场陈昊真的会骂人，做导演脾气好的他，唯有一种情况会骂人，所有熟悉他的人都知道——当你不够专业不够认真的时候，无论是演员还是工作人员，他都不会留任何情面。
每一次跟成龙刘德华这些老大哥合作之前，他都会明说，不然到时候大家面子上都过不去，撕破脸皮于谁都不好看。
“我到时候是不会顾忌任何因素，该骂我肯定骂，能原谅的事后我赔礼道歉都没事，不能原谅的那我们的朋友关系也可以好聚好散。”
所有观看《三体》的人都有一种感觉，以前明星扎堆客串是大家数明星，记住的是明星，可能记不住明星饰演的人物，哪怕饰演的是历史名人也一样，大家出戏，看的就是明星本人，反正只是客串一个镜头两个镜头，怎么可能好好去捉摸角色演出角色本身的味道，到最后，观众只能记住明星本身。
在这部戏里，大家印象深刻的都是鲜明的角色，徐静蕾来客串一个角色，在剧组可是待了足有五天的时间，前四天都在按照陈昊给的资料去熟悉角色，去自身挖掘一下这样身份的角色该是个什么气场，最后一天才拍，落到电影上映之后，前后不过三个镜头，台词也不过几句。
“老徐来饰演的xxx。”
而不是，“老徐演过这部戏，来客串过一个角色。”
这样一部戏，有小说为基础的人气值，有明星偶像的热度，成功是必然的，大家今天来看的是它究竟有多么成功，来看的是它扒开那些光鲜靓丽外在之下最真实的内里力量有多少。
接近两个小时的电影，比起《银河英雄传记》，这部片子缺少了一部商业片该有的很多因素，但所有现场的人看起来都不觉得生涩，它拥有着自己独特的魅力，吸引着每一个观众去认真品读每一个画面每一段剧情，回过头来品品滋味，香甜软糯，还真的是回味无穷。
一入口就特别激烈的味道吃的多了，嚼一嚼之后才能品尝到的清淡味道，反而是非常舒服的一种感觉，回味绵长。
大场面不是没有，不是激烈到枪林弹雨那种大场面，那个说实话大家都已经看腻歪了，消灭伊文斯的画面是第一部里比较震撼的大场面，跟三体文明的武装力量出发在宇宙中的画面同样震撼，这两个都是相对不那么激烈的大场面，被陈昊拍出了非常震撼的感觉，一种脑洞大开的纳米飞刃，为了拍摄真实感强烈的画面，真弄出那么大的船不太现实，也做不到‘切割后’的效果，但花个几百万弄出一个稍微缩小比例的船只，然后给弄开，最后在影片中呈现出来被消灭的状态，那瞬息之间被切割开的画面，以往类似的画面全部都是电脑特效来做，固然漂亮，却总是要遮遮掩掩，不能一窥全貌，缺少了更为真实感的刺激。
这一次陈昊来真格的了，尽管整体呈现出来的感觉并不是电脑特效那么的完美，但真实的东西就是真实的，整体镜头呈现出来的画面感，那才是真正的震撼。
造个船花个几百万不算什么，如何呈现出被瞬间切割粉碎的画面，就这一个镜头，额外又花了接近一千万，如此烧钱只为了一两秒钟几个镜头切换的画面，放在哪一个剧组都不敢这么玩，全世界也唯有陈昊敢这么烧，也只有他有这个资本这么去拍，换个人，想想就肝颤，用电脑特效来做多省钱省力。
这中间的差距，真的有那么大吗？
现场所有观众的反应，同一时间全世界所有观众的反应，未来上映期间所有观众的反应，就是最好的答案。